Rifqa, Mohammed El-Kurd

lunes, 1 de abril de 2024 • Reseña

Poderoso, crudo, honesto… y brillante.

Los poemas encarnan el antiguo dicho: “cuanto más importante es el tema, menos se escribe”. No se escribe sobre la guerra, se escribe sobre el zapato arruinado de un niño entre los escombros, sobre llaves guardadas y ropa doblada, órganos y futuros robados, niños en la playa y bastones que escriben poesía y ancianas cuyas arrugas guardan recuerdos de cada lugar del que se han visto obligados a abandonar. Habla del Nakba y resistencia, del apartheid, de puestos de control y casas arrasadas. Ha envuelto su ira y le ha puesto un moño, la ha transformado en metáfora, pero está ahí, presente en cada palabra, en cada frase de la forma más delicada posible.

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Leí en alguna parte que El-Kurd está inspirado en Darwish, otro poeta que tuve el honor de leer el año pasado. De todas las novelas o libros de no ficción que leo, la poesía se siente mucho más esencial para la conciencia, mucho más cercana al corazón.

“𝘞𝘩𝘺 𝘪𝘴 𝘢𝘯𝘨𝘦𝘳, 𝘦𝘷𝘦𝘯 𝘢𝘯𝘨𝘦𝘳, 𝘢 𝘭𝘶𝘹𝘶𝘳𝘺 𝘵𝘰 𝘮𝘦”

• Reseña

La historia se centra en un viaje por carretera. Una mujer y su marido, ambos documentalistas, viajan de Nueva York an Arizona con sus hijos de relaciones pasadas: un niño de diez años y una niña de cinco años. Una vez que lleguen ahí, el marido está planeando comenzar un nuevo proyecto sobre la cultura apache. La esposa ha estado ayudando a una mujer mexicana cuyas hijas han sido detenidas después de cruzar la frontera, y espera saber más sobre su situación. En el viaje, los cuatro escuchan informes de noticias sobre la crisis migratoria junto con audiolibros como El señor de las moscas.

El padre les enseña a los niños todo lo que sabe sobre la historia de los nativos americanos. También tenemos la sensación de que el matrimonio tiene problemas. Y luego, alrededor de dos tercios del camino, la familia tiene una nueva crisis.

Este giro de la trama da un impulso muy necesario a una historia que había sido serpenteante y me dejó deseando que eso hubiera sucedido antes.

Los niños a menudo sonaban demasiado avanzados para su edad, si me lo preguntas. La narrativa también incluye parte de un libro que la madre ha estado leyendo sobre niños perdidos, que alude a obras de Conrad, Eliot & Pound, entre otros. No estoy segura de que esto fuera realmente necesario, al final me pareció un poco pretencioso.

Pasan muchas cosas en esta historia. Creo que hay el núcleo de una gran novela en algún lugar.

Cuando la historia aborda directamente la crisis de los refugiados, y cuando esta emergencia comienza a tener un impacto inmediato en la familia en cuestión, es cuando este libro cobra vida.

• Reseña

Blood Meridian muestra la realidad violenta de la expansión de Estados Unidos hacia el occcidente que fue terrible y sangrienta. También McCarthy logra captar el racismo demasiado bien.
La historia de un niño que se convierte en hombre, un juez (que puede ser real, puede ser el diablo) y un enorme elenco de otros personajes, todos igual de violentos y vulgares.

No recuerdo haber batallado tanto en seguir leyendo un libro, pero de igual manera deleitándome por los crudos pasajes.

“𝚆𝚊𝚛 𝚠𝚊𝚜 𝚊𝚕𝚠𝚊𝚢𝚜 𝚑𝚎𝚛𝚎. 𝙱𝚎𝚏𝚘𝚛𝚎 𝚖𝚊𝚗 𝚠𝚊𝚜, 𝚠𝚊𝚛 𝚠𝚊𝚒𝚝𝚎𝚍 𝚏𝚘𝚛 𝚑𝚒𝚖. 𝚃𝚑𝚎 𝚞𝚕𝚝𝚒𝚖𝚊𝚝𝚎 𝚝𝚛𝚊𝚍𝚎 𝚊𝚠𝚊𝚒𝚝𝚒𝚗𝚐 𝚒𝚝𝚜 𝚞𝚕𝚝𝚒𝚖𝚊𝚝𝚎 𝚙𝚛𝚊𝚌𝚝𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗𝚎𝚛. 𝚃𝚑𝚊𝚝 𝚒𝚜 𝚝𝚑𝚎 𝚠𝚊𝚢 𝚒𝚝 𝚠𝚊𝚜 𝚊𝚗𝚍 𝚠𝚒𝚕𝚕 𝚋𝚎. 𝚃𝚑𝚊𝚝 𝚠𝚊𝚢 𝚊𝚗𝚍 𝚗𝚘 𝚘𝚝𝚑𝚎𝚛 𝚠𝚊𝚢.”

• Reseña

Este libro nos va a contar las miserias de la guerra, la locura, el sin sentido del ser humano. Todo ello sin romantizar ni tampoco perderse en el drama, pero con un fuerte y sensible mensaje anti bélico salpicado de ciencia ficción. Una novela compleja con más preguntas que respuestas.

Publicada originalmente en 1969, esta novela es en parte autobiográfica, fuertemente influenciada por la propia experiencia de guerra de Vonnegut y alude a varios conflictos como el bombardeo de Dresde en la Segunda Guerra Mundial. El libro fue prohibido en Estados Unidos por ser demasiado satírico sobre la guerra, el sexo y la religión.

sh-5 es sorprendente, extraño y vagamente onírico como resultado del aspecto del viaje en el tiempo, la integración de extraterrestres y tantas líneas de tiempo diferentes. está salpicado de comentarios sorprendentemente morbosos y pesados sobre la guerra entremezclados con situaciones supuestamente cómicas y tonos alegres.

La frase ‘𝘚𝘰 𝘪𝘵 𝘨𝘰𝘦𝘴’ (así es/que le vamos a hacer) aparece como un mantra en todo el libro. Se repite y se repite y se repite. generalmente después de una muerte.L a declaración resume a Billy y su actitud hacia la guerra, la vida, el tiempo, de una sola vez. 𝘚𝘰 𝘪𝘵 𝘨𝘰𝘦𝘴… Las guerras son como los glaciares. puedes estar en contra de la guerra o en contra de los glaciares como quieras, pero no hay forma de detener su existencia. Billy, y presumiblemente vonnegut, están cansados de la guerra, cansados del sufrimiento de los civiles y los soldados y de todos los involucrados, cansados de ser juguetes de aquellos que nunca tienen que estar en el terreno y ser víctimas de las atrocidades de la guerra. están en contra de la guerra, pero también están resignados. Esta no es una historia para sentirse bien sobre alguien que está activamente en contra de la guerra, que busca activamente destruir el lugar de la guerra en nuestras líneas de tiempo, alguien que protesta por los derechos de quienes sufren. Esta es la historia de alguien común y corriente, que vio los efectos de la guerra de primera mano, que sufre por los recuerdos de lo que ha visto, el sufrimiento de los indefensos, y lo acepta como la verdad de nuestra sociedad. ¿Es inevitable? ¿Cómo se supone que lo saben Billy o Vonnegut? ¿Cómo se supone que debemos saberlo?

"𝙸 𝚊𝚜𝚔 𝚖𝚢𝚜𝚎𝚕𝚏 𝚊𝚋𝚘𝚞𝚝 𝚝𝚑𝚎 𝚙𝚛𝚎𝚜𝚎𝚗𝚝: 𝚑𝚘𝚠 𝚠𝚒𝚍𝚎 𝚒𝚝 𝚠𝚊𝚜, 𝚑𝚘𝚠 𝚍𝚎𝚎𝚙 𝚒𝚝 𝚠𝚊𝚜, 𝚑𝚘𝚠 𝚖𝚞𝚌𝚑 𝚠𝚊𝚜 𝚖𝚒𝚗𝚎 𝚝𝚘 𝚔𝚎𝚎𝚙."

• Reseña

Decidido. Colleen Hoover no es mi cup of tea pero entiendo el hype, ha encontrado la receta con la que escribe sus novelas, sabe lo que le gusta a su público y vamos que eso no es necesariamente malo.

Definitivamente es un page-turner. No puedo decir que estuve satisfecha con los giros y vueltas ya que no hubo más que uno o dos hasta el final; sin embargo, no estoy segura si el final se clasificaría como un giro o una terminación. La razón por la que es un page-turner es porque es una lectura muy fácil y el elemento de emoción se extiende a lo largo de toda la novela.

La historia tiene monton de huecos que no tienen sentido. Eso si, se van rellenando de trauma, escenas de sexo y mas sin sentido.
Usar el trauma como relleno no me hace ninguna gracia. La madre de la protagonista murió de cancer meses atrás, acaba de presenciar la muerte de un hombre en sus narices, Jeremy perdió a sus hijas... que impacto tuvieron estos sucesos? quien sabe.
Trauma sobre trauma y estos personajes mas planos que una mesa.

Y que quede claro que esto no es un ataque a la autora ni a sus fans, pero por favor no me vuelvan a recomendar nada de esta señora.

viernes, 19 de enero de 2024 • Reseña

Esta es la historia de Eileen.
O en realidad es la historia que Eileen nos cuenta, una historia que nos hacen creer. Pero no siempre está claro hasta qué punto es creíble o que tan confiable es Eileen.

En su miserable vida como guardia en un centro para jóvenes, piensa constantemente en tener sexo con uno de los reclusos y lo acecha en sus horas libres. Vive con su siniestro y atormentado padre y su vida está llena de aburrimiento por su existencia. Eso hasta que aparece Rebecca y Eileen pasa de un enamoramiento infantil a una admiración total. A medida que su obsesión e inseguridades se unen, Eileen pierde el control de su propia historia.

Otessa Moshfegh no se contiene. Eileen es un personaje fascinante. Es detestable y, sin embargo, no puedes evitar simpatizar extrañamente con ella. Y aunque hay una trama, el libro requiere principalmente que te sientas cómodo viviendo en la mente de Eileen durante 260 páginas. No es una tarea fácil y no es para todos. Cada pensamiento oscuro, repugnante y vergonzoso que hayas intentado suprimir activamente, Eileen no lo hará. Ella es la peor versión de ti, de cualquiera. Es refrescante, a decir verdad.
Muy convincente por cómo se mantiene en la cúspide entre el disgusto y la empatía mientras esperas una metamorfosis prometida por parte del personaje principal.

jueves, 18 de enero de 2024

Hoy en su cumpleaños 215 les comparto unos datos de Edgar Allan Poe, quien fue pionero en varios aspectos como escritor. Se sabe que las obras de Edgar Allan Poe son inquietantes, misteriosas y espeluznantes. Pero el propio escritor era un hombre corriente, con algunas peculiaridades notables.

Su nombre de nacimiento era Edgar Poe

Contrariamente a la creencia popular, Allan no era el segundo nombre de Poe. Nació en Boston como Edgar Poe, sin segundo nombre, hijo de David y Eliza Poe en 1809. David Poe abandonó a su familia cuando Edgar tenía 1 año y Eliza Poe murió al año siguiente. Edgar fue acogido por John y Frances Allan de Virginia, quienes lo criaron durante su infancia.

Edgar Poe fue bautizado como Edgar Allan Poe en 1812, pero rara vez utilizó su nombre completo. Optó por "Edgar A. Poe" en sus escritos cuando no utilizó seudónimo. Con sus amigos normalmente se hacía llamar "Eddy".

Poe abandonó la universidad

Poe siempre había soñado con convertirse en escritor como su héroe, el poeta Lord Byron. Sin embargo, su padre adoptivo no aprobó ni financió completamente la educación universitaria de Poe en la Universidad de Virginia. Poe tuvo que financiar los gastos restantes con un mal hábito de juego que continuaría durante toda su vida.

Posteriormente, se vería obligado a abandonar debido a una acumulación de deudas de juego. En lugar de regresar a la casa de Allan en Richmond, Poe se mudó a Boston para escribir bajo el nombre de Henri Le Rennet.

Fue el primer escritor profesional estadounidense

Poe ya había escrito tres libros de poesía a los 22 años, ninguno de los cuales fueron particularmente populares en su época. Pero estaba decidido a ganarse la vida como escritor y se convirtió en el primer escritor estadounidense destacado en hacerlo con éxito. Poe ganó un concurso de escritura en la revista Saturday Visiter que elevó su perfil y pronto consiguió un puesto editorial en el Southern Literary Messenger. Allí pudo publicar gran parte de su propio trabajo y reseñar los trabajos de sus contemporáneos.

Creó el género de la historia de detectives

La historia de Edgar Allan Poe de 1841, Los asesinatos en la calle Morgue, es conocida como la primera historia de ficción policial. La historia presenta a Auguste Dupin, quien reaparece en varias otras historias de Poe y sigue una trama procesal para resolver el misterio. Los asesinatos en la Rue Morgue se consideran una inspiración para los cuentos de detectives de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle, publicados casi 40 años después de la muerte de Poe.

Poe fue una gran influencia para los futuros escritores de ciencia ficción

Aunque los géneros preferidos de Poe eran el terror y el suspenso, también se le considera uno de los primeros escritores estadounidenses de ciencia ficción. El ensayo de Poe Eureka: un poema en prosa abordó la teoría del Big Bang casi un siglo antes de que se hiciera popular en los círculos científicos. Los escritos de Poe influyeron fuertemente en futuros escritores de ciencia ficción como H.P Lovecraft y Julio Verne.

La belleza del romanticismo gótico

Edgar Allan Poe aportó una belleza oscura y surrealista al movimiento del romanticismo gótico en los Estados Unidos del siglo XIX. Aunque la vida de este hombre fue corta, su lugar en la historia literaria es tan duradero como el suspenso de sus famosos cuentos.

Se casó con su prima de 13 años

El matrimonio de Edgar Allan Poe en 1836 con Virginia Clemm, su prima hermana, no fue un acuerdo común y corriente ni siquiera para la época. Si bien era común que los primos hermanos se casaran, era menos común que tuvieran una diferencia de edad de 14 años (Poe tenía 27 años cuando se casaron). Los historiadores creen que la pareja tenía más una relación de compañía que romántica.

Virginia contrajo tuberculosis en 1842 y murió a causa de la enfermedad en 1847. Poe se volvió alcohólico tras la muerte de su esposa.

Ha sido fuente de inspiración para muchos autores

Los Escritores de Misterio de América nombraron su premio a la excelencia en el género, los Edgars, en honor a Poe.

El escritor de terror H.P. Lovecraft también describió a Poe como su modelo a seguir.

El escritor de ciencia ficción Julio Verne también consideró a Poe como inspiración.

Poe también inspiró las obras del productor de cine de suspenso, Sir Alfred Hitchcock.

"La poesía es la creación rítmica de la belleza en las palabras."

lunes, 8 de enero de 2024 • Reseña

Este pequeño librito, es una recopilación de los muchos poemas que la autora escribió a lo largo de su vida.

Emily Dickinson tenía la rara habilidad de ver cualidades en lo básico o hasta en lo no tan positivo. Con poemas lejos de las convencionales reglas y carentes adornos.

Esta compilación cuenta con poemas relacionados con la vida, el amor y la muerte

Con un aura de tristeza que, lejos de apenar el alma, la recoge con una cálida sensación de comprensión y sorpresa. El Paraíso y, por lo tanto, Dios son factores fundamentales en su arte. Las dudas y la incógnita del futuro avivan pensamientos profundos que se sumergen en las cuestiones del ser humano.

𝙽𝚘 𝚑𝚊𝚢 𝚗𝚒𝚗𝚐𝚞𝚗𝚊 𝚏𝚛𝚊𝚐𝚊𝚝𝚊 𝚌𝚘𝚖𝚘 𝚞𝚗 𝚕𝚒𝚋𝚛𝚘

𝚙𝚊𝚛𝚊 𝚕𝚕𝚎𝚟𝚊𝚛𝚗𝚘𝚜 𝚊 𝚕𝚎𝚓𝚊𝚗𝚊𝚜 𝚝𝚒𝚎𝚛𝚛𝚊𝚜,

𝚗𝚒 𝚑𝚊𝚢 𝚌𝚊𝚋𝚊𝚕𝚕𝚘𝚜 𝚖𝚎𝚓𝚘𝚛𝚎𝚜 𝚚𝚞𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚙𝚊𝚐𝚒𝚗𝚊

𝚍𝚎 𝚙𝚒𝚊𝚏𝚊𝚗𝚝𝚎 𝚙𝚘𝚎𝚜𝚒𝚊.

𝙿𝚞𝚎𝚍𝚎𝚗 𝚑𝚊𝚌𝚎𝚛 𝚎𝚕 𝚟𝚒𝚊𝚓𝚎 𝚕𝚘𝚜 𝚖𝚊𝚜 𝚙𝚘𝚋𝚛𝚎𝚜,

𝚗𝚘 𝚜𝚎 𝚙𝚊𝚐𝚊𝚗 𝚙𝚘𝚛𝚝𝚊𝚣𝚐𝚘𝚜,

𝚙𝚘𝚛𝚚𝚞𝚎 𝚗𝚘 𝚜𝚎 𝚗𝚎𝚌𝚎𝚜𝚒𝚝𝚊 𝚌𝚊𝚜𝚒 𝚗𝚊𝚍𝚊

𝚕𝚊 𝚌𝚊𝚛𝚛𝚘𝚣𝚊 𝚚𝚞𝚎 𝚕𝚕𝚎𝚟𝚊 𝚊𝚕 𝚊𝚕𝚖𝚊 𝚑𝚞𝚖𝚊𝚗𝚊.