“𝙇𝙖 𝙥𝙤𝙚𝙨𝙞𝙖 𝙮 𝙡𝙖 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖 𝙖𝙩𝙧𝙖𝙚𝙣 𝙖 𝙡𝙤𝙨 𝙦𝙪𝙚 𝙚𝙨𝙩𝙖𝙣 𝙥𝙚𝙧𝙙𝙞𝙙𝙤𝙨 𝙮 𝙣𝙚𝙘𝙚𝙨𝙞𝙩𝙖𝙣 𝙚𝙣𝙘𝙤𝙣𝙩𝙧𝙖𝙧𝙨𝙚.”

Un libro que mezcla música, terror sonoro, psicodelia, cultura mística andina, naturaleza, arte e historia ancestral con la historia de sus personajes, especialmente las de Noa y Nicole. Estas dos amigas viajan al festival del Inti Raimy en busca de nuevos significados y experiencias lejos de la violencia de Guayaquil, de donde son originarias. Ambas chicas encuentran en su viaje a otros personajes que también asisten al evento y que cuentan sus propias perspectivas, entremezclándose con las suyas. 

Noa va en busca de su padre, quien la abandonó cuando era pequeña y cuenta su lado de esta historia desde los bosques, donde ahora habita casi recluido con su perro y donde también se esconden los ‘desaparecidos’ que nunca regresaron de festivales anteriores. Nicole acompaña a Noa en esta búsqueda, pero a la vez vive ella misma un proceso de entendimiento y espiritualidad propias en el que deconstruye y construye su sentido de pertenencia y autoconocimiento en el que se da cuenta tanto de las cosas que tiene en común con Noa como de las que ya no puede compartir más con ella y el mundo que hasta ahora conoce.


“𝙀𝙨𝙘𝙧𝙞𝙗𝙞𝙧 𝙚𝙨 𝙞𝙣𝙫𝙚𝙣𝙩𝙖𝙧𝙨𝙚 𝙪𝙣 𝙝𝙖𝙗𝙡𝙖 𝙦𝙪𝙚 𝙣𝙤 𝙩𝙞𝙚𝙣𝙚𝙨 𝙮 𝙪𝙣𝙤𝙨 𝙤𝙞𝙙𝙤𝙨 𝙦𝙪𝙚 𝙣𝙤 𝙚𝙨𝙩𝙖𝙣.”

Una epidemia masiva de ceguera inexplicable se extiende por una ciudad, afectando a casi todo el mundo, mientras la civilización comienza a desmoronarse.

Lo primero es lo primero: este libro tiene una premisa y una historia increíbles, pero hay que estar preparado para esforzarse un poco para entenderlo. A menos, por supuesto, que estés acostumbrado a leer paredes de texto sin comillas y frases larguísimas que ocupan media página.

La premisa es inquietantemente realista. A medida que la civilización se desmorona y sucumbe al caos y la destrucción, la ceguera amplifica lo que ya estaba allí en primer lugar: odio, codicia, egoísmo, robo, violación, asesinato. Las calles están inundadas de aguas residuales, no hay electricidad, la comida escasea, los perros se alimentan de cadáveres... Todo se despoja de todo y nos quedamos preguntándonos qué es lo que realmente nos hace humanos.

Blindness es una novela distópica muy poderosa con un mensaje desgarrador.

Fever Dream (Distancia de rescate) comienza con una conversación desconcertante; tuve que leer la primera página varias veces.

La historia trata de David visitando a una mujer llamada Amanda en un pequeño hospital rural. Es básicamente una conversación entre los dos. Algo malo le ha pasado o le está pasando a Amanda, pero no sabemos exactamente qué.

Es una historia de horror. No se trata de sangre, monstruos, asesinatos o criaturas; el miedo es misterioso, invisible. Pero no dejas de sentir que algo anda mal. Realmente no quiero arruinar la experiencia diciendo más.

Pero lo que más me impactó de este libro es el ritmo y la forma inteligente en que la autora lo maneja. Para mí, fue una historia contada en dos velocidades: uno de los personajes en la conversación tiene prisa, el otro quiere tomarse su tiempo. Estaba atrapada en esta “tierra de nadie” donde quería escuchar más detalles lentamente, pero también sentía la necesidad de apresurarme como si hubiera algún tipo de imperativo para hacerlo. Honestamente, fue la sensación más extraña.

En un registro autobiográfico, la autora nos cuenta la historia de sus primeros 30 años de vida, comenzando por la pobreza de su familia, las dificultades que, en su juventud, se cruzan entre su pasión por la escritura y las precarias condiciones de vida que la llevan a trabajar tempranamente.

Las dos primeras obras dedicadas a Infancia y Juventud fueron una lectura intensa en la que la narradora nos llena de detalles sobre lo que vive y siente. Disfruté mucho leer a una niña que quería ser escritora, pero me sentí menos atrapada con la joven.

Finalmente, el tercer trabajo “Dependency” nos muestra a un personaje perdido en las relaciones amorosas que vive en su juventud y adultez temprana. A lo largo de este texto, construye una biografía en la que la escritura, sus hijos y los hombres que ama se cruzan en una experiencia de vida cada vez más tóxica. Lo que lleva a un proceso de adicción a opioides y analgésicos.
Las páginas que escribe sobre este proceso son asombrosas.

En sus hábiles manos, su voz literaria es un placer de leer. Su encantadora ingenuidad, su fuerte voluntad y su humor irónico se reflejan en las páginas de estos tres textos.

Ambientado en un feudo medieval cuenta la vida de Marek, un niño desfigurado sin madre. Más un montón de otros personajes caóticos y poco atractivos. Una es una anciana bruja ciega, Ina, que cuida a bebés y adultos por igual. El padre de Marek, Jude, se auto flagela todos los viernes por la noche en un intento de llegar a Dios a través de su sufrimiento. Aunque teme a Dios como con el resto de la aldea de Lapvona, es codicioso y cruel, a menudo sacando su ira sobre Marek a través de golpes brutales.

Lapvona, el pueblo, está supervisado por el egoísta señor y gobernador, Villiam, quien, a diferencia de la gente común que controla, vive con mucho tiempo en su mansión en la cima de la colina, lejos de las sequías y la violencia que plagan el pueblo. Cuando Marek asesina al hijo de Villiam, Jacob, en circunstancias misteriosas, los padres (y primos perdidos hace mucho tiempo) Jude y Villiam deciden hacer un intercambio ojo por ojo, y Marek es traído a la finca para vivir como hijo sustituto y heredero del señor. 

Las descripciones relacionadas con la naturaleza al principio y al final de Lapvona irradian una energía pastoral pacífica, contrastando las atrocidades violentas que tienen lugar a lo largo del resto de la novela

El uso de un lenguaje evocador y accesible hace que se sienta como un cuento popular que se puede transmitir oralmente. Me gustó cómo Moshfegh capturó la esencia de la narración medieval mientras también teje sin problemas elementos formales y modernos.

“𝑷𝒆𝒓𝒉𝒂𝒑𝒔 𝒉𝒆𝒍𝒍 𝒊𝒔 𝒂 𝒕𝒊𝒏𝒚 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆.”

🩵🐑

Estoy disfrutando mucho todos sus posts referentes a @nytbooks y me estaba dando fomo así que les comparto mi top ten del siglo XXI.

La verdad es que haciendo esta lista me di cuenta que muchos de mis favoritos fueron escritos antes de este siglo y no podían ser parte de este top 🥲😅

La novela explora cuestiones que impactan a un grupo particular de mujeres japonesas a través del personaje de Natsuko, una mujer de clase trabajadora que vive y trabaja en Tokio.

Natsuko tiene dificultades para escribir cuando su hermana mayor, Makiko, y su hija adolescente, Midoriko, vienen de visita por unos días. Makiko viajó a Tokio para explorar opciones para un aumento de senos. Midoriko, que no ha hablado una palabra con su madre en seis meses, lucha en privado con su propio cuerpo y recurre a su diario en busca de compañía.

Se produce un choque culminante entre Makiko y Midoriko antes de que las dos regresen a casa, y la narrativa avanza en el tiempo diez años. Natsuko ha logrado publicar una colección de cuentos pero, incluso más que su lucha por escribir una novela, lucha con su deseo de tener un hijo. Sin pareja, Natsuko busca otros medios posibles para cumplir su deseo más profundo de ser madre mientras continúa envejeciendo sola.

Breasts and eggs es una historia desgarradora, pero también alegre y profunda. Explora lo que significa estar solo, interactuar con los demás y darle sentido a la vida. La autora describe con mucha lucidez todas las sensaciones del cuerpo femenino. El libro trata de la feminidad en su forma más cruda, la vida, la muerte y el nacimiento. 

“People are willing to accept the pain and suffering of others, limitless amounts of it, as long as it helps them to keep on believing in whatever it is that they want to believe. Love, meaning, doesn’t matter.” 

🌸🌸🌸

Beowulf es la obra más famosa de la literatura inglesa antigua: la obra que influyó en Tolkien y en todo el género fantástico. Es una epopeya heroica sobre un héroe germánico. En muchos sentidos, Beowulf es un monomito definitivo; en la historia, el héroe se enfrenta a tres arquetipos en el proceso de individuación: la Sombra, el Ánima y el Yo, en Grendel, la madre y el dragón de Grendel.

Es fascinante la manera en que se mezclan en este poema realidad y ficción, historia y mitología. Por un lado, tenemos el clásico mundo escandinavo de guerra y conflicto entre los clanes de los Geats, Jutes, Daneses… Y luego tenemos monstruos como Grendel, que permiten a Beowulf alcanzar el estatus de héroe que tan famoso se ha vuelto.

“I’ve never known fear; as a youth I fought
In endless battles. I am old, now,
But I will fight again, seek fame still,
If the dragon hiding in his tower dares
To face me”

“𝚄𝚗𝚘 𝚗𝚘 𝚊𝚌𝚎𝚙𝚝𝚊 𝚕𝚊 𝚊𝚞𝚜𝚎𝚗𝚌𝚒𝚊, 𝚙𝚎𝚛𝚘 𝚝𝚎𝚛𝚖𝚒𝚗𝚊 𝚙𝚘𝚛 𝚊𝚌𝚘𝚜𝚝𝚞𝚖𝚋𝚛𝚊𝚛𝚜𝚎 𝚊 𝚎𝚕𝚕𝚊. 𝙲𝚘𝚗 𝚎𝚕 𝚝𝚒𝚎𝚖𝚙𝚘 𝚖𝚒 𝚙𝚊𝚍𝚛𝚎 𝚏𝚞𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚜𝚘𝚖𝚋𝚛𝚊, 𝚞𝚗 𝚏𝚊𝚗𝚝𝚊𝚜𝚖𝚊, 𝚞𝚗 𝚗𝚘𝚖𝚋𝚛𝚎 𝚢 𝚕𝚞𝚎𝚐𝚘 𝚗𝚊𝚍𝚊 𝚖á𝚜 𝚚𝚞𝚎 𝚞𝚗 𝚛𝚎𝚌𝚞𝚎𝚛𝚍𝚘.”

Desde los primeros momentos de este libro, y quizás incluso antes, el lector sabe que el título no es más que una metáfora de para qué fue escrito, un libro sobre la pérdida... Un intento de la escritora de matar a su padre, de liberarse de su peso, del peso de su pasado y de su injusticia.

En todo mi tiempo leyendo nunca hubo un libro que se sintiera tan ‘close to home’. Que bonito escribe Sara Jaramillo sobre algo tan doloroso. 

“𝙰𝚚𝚞𝚎𝚕𝚕𝚊 𝚝𝚊𝚛𝚍𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚙𝚊𝚛𝚝𝚎 𝚍𝚎 𝚖í 𝚜𝚎 𝚏𝚞𝚎 𝚊𝚕 𝚊𝚋𝚒𝚜𝚖𝚘, 𝚖𝚞𝚛𝚒ó 𝚙𝚊𝚛𝚊 𝚙𝚘𝚍𝚎𝚛 𝚊𝚌𝚘𝚖𝚙𝚊ñ𝚊𝚛 𝚊 𝚖𝚒 𝚙𝚊𝚍𝚛𝚎 𝚎𝚗 𝚎𝚜𝚎 𝚟𝚒𝚊𝚓𝚎 𝚜𝚒𝚗 𝚛𝚎𝚝𝚘𝚛𝚗𝚘.”

“𝚃𝚎𝚗í𝚊 𝚕𝚊 𝚎𝚍𝚊𝚍 𝚜𝚞𝚏𝚒𝚌𝚒𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚙𝚊𝚛𝚊 𝚜𝚊𝚋𝚎𝚛 𝚚𝚞𝚎 𝚕𝚊𝚜 𝚌𝚘𝚜𝚊𝚜 𝚖𝚊𝚜 𝚒𝚖𝚙𝚘𝚛𝚝𝚊𝚗𝚝𝚎𝚜 𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝚟𝚒𝚍𝚊 𝚗𝚘 𝚜𝚘𝚗 𝚌𝚘𝚜𝚊𝚜 𝚢 𝚚𝚞𝚎 𝚊𝚚𝚞𝚎𝚕𝚕𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚛𝚎𝚊𝚕𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚒𝚖𝚙𝚘𝚛𝚝𝚊 𝚗𝚘 𝚙𝚞𝚎𝚍𝚎 𝚕𝚕𝚎𝚟𝚊𝚛𝚜𝚎 𝚎𝚗 𝚗𝚒𝚗𝚐𝚞𝚗𝚊 𝚖𝚊𝚕𝚎𝚝𝚊.”

“𝙿𝚎𝚛𝚘 𝚕𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚖á𝚜 𝚖𝚎 𝚙𝚛𝚎𝚘𝚌𝚞𝚙𝚊𝚋𝚊 𝚎𝚛𝚊 𝚑𝚊𝚋𝚎𝚛 𝚍𝚎𝚜𝚌𝚞𝚋𝚒𝚎𝚛𝚝𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚕𝚊 𝚐𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚗𝚘 𝚜𝚘𝚕𝚘 𝚜𝚎 𝚖𝚘𝚛í𝚊 𝚎𝚗 𝚕𝚊𝚜 𝚗𝚘𝚝𝚒𝚌𝚒𝚊𝚜 𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝚝𝚎𝚕𝚎𝚟𝚒𝚜𝚒ó𝚗: 𝚜𝚊𝚋𝚎𝚛 𝚚𝚞𝚎 𝚎𝚜𝚘 𝚙𝚘𝚍í𝚊 𝚘𝚌𝚞𝚛𝚛𝚒𝚛 𝚎𝚗 𝚝𝚞 𝚙𝚛𝚘𝚙𝚒𝚘 𝚑𝚘𝚐𝚊𝚛, 𝚊 𝚝𝚞 𝚙𝚛𝚘𝚙𝚒𝚘 𝚙𝚊𝚍𝚛𝚎 𝚖𝚎 𝚕𝚕𝚎𝚗ó 𝚍𝚎 𝚞𝚗𝚊 𝚊𝚗𝚐𝚞𝚜𝚝𝚒𝚊 𝚍𝚎𝚜𝚖𝚎𝚍𝚒𝚍𝚊 𝚜𝚘𝚋𝚛𝚎 𝚎𝚕 𝚑𝚎𝚌𝚑𝚘 𝚍𝚎 𝚚𝚞𝚎 𝚊 𝚖𝚒 𝚖𝚊𝚖𝚊 𝚕𝚎 𝚙𝚊𝚜𝚊𝚛𝚊 𝚕𝚘 𝚖𝚒𝚜𝚖𝚘.”

“𝙴𝚕 𝚘𝚕𝚘𝚛 𝚍𝚎 𝚕𝚊𝚜 𝚏𝚕𝚘𝚛𝚎𝚜 𝚌𝚘𝚛𝚝𝚊𝚍𝚊𝚜 𝚍𝚎 𝚞𝚗 𝚛𝚎𝚌𝚒𝚙𝚒𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚊𝚐𝚞𝚊 𝚎𝚜 𝚊𝚕𝚐𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚗𝚘 𝚜𝚘𝚙𝚘𝚛𝚝𝚘. 𝙷𝚞𝚎𝚕𝚎 𝚊 𝚒𝚐𝚕𝚎𝚜𝚒𝚊. 𝙷𝚞𝚎𝚕𝚎 𝚊 𝚌𝚊𝚜𝚊 𝚍𝚎 𝚖𝚞𝚎𝚛𝚝𝚘. 𝙷𝚞𝚎𝚕𝚎 𝚊 𝚝𝚛𝚒𝚜𝚝𝚎𝚣𝚊. 𝙻𝚊𝚜 𝚏𝚕𝚘𝚛𝚎𝚜 𝚗𝚘 𝚜𝚎 𝚑𝚒𝚌𝚒𝚎𝚛𝚘𝚗 𝚙𝚊𝚛𝚊 𝚜𝚎𝚛 𝚌𝚘𝚛𝚝𝚊𝚍𝚊𝚜. 𝙾𝚍𝚒𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚖𝚎 𝚕𝚊𝚜 𝚛𝚎𝚐𝚊𝚕𝚎𝚗 𝚢 𝚗𝚘 𝚛𝚎𝚜𝚒𝚜𝚝𝚘 𝚎𝚗𝚝𝚛𝚊𝚛 𝚎𝚗 𝚞𝚗𝚊 𝚏𝚕𝚘𝚛𝚒𝚜𝚝𝚎𝚛í𝚊 𝚜𝚒𝚗 𝚚𝚞𝚎 𝚜𝚎 𝚖𝚎 𝚛𝚎𝚟𝚞𝚎𝚕𝚟𝚊 𝚎𝚕 𝚎𝚜𝚝ó𝚖𝚊𝚐𝚘.”

Una novela reflexiva sobre la traducción, el imperio y la traducción como herramienta del imperio.

Como cuestión de preferencia personal, generalmente no me inclino por los libros de dark academia, pero en el caso de Babel, gracias a la premisa y el hype de todo mundo por aquí me dieron muchas ganas de leerlo. Y vaya, no decepcionó. Babel es un libro increíble. Es audaz, impresionante e intransigente.

Babel es obviamente un proyecto apasionante para Kuang. Casi cada página está repleta de su experiencia y su interés en los temas que aborda y, como resultado, la experiencia de lectura es muy rica y apasionante. Babel definitivamente es muy académico y la autora presenta una cobertura exhaustiva de la traducción y la etimología, sobre la cual resulta adictivo leer.

“𝙏𝙧𝙖𝙣𝙨𝙡𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣, 𝙛𝙧𝙤𝙢 𝙩𝙞𝙢𝙚 𝙞𝙢𝙢𝙚𝙢𝙤𝙧𝙞𝙖𝙡, 𝙝𝙖𝙨 𝙗𝙚𝙚𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙛𝙖𝙘𝙞𝙡𝙞𝙩𝙖𝙩𝙤𝙧 𝙤𝙛 𝙥𝙚𝙖𝙘𝙚.”

Basado en el mito de Cthulhu. En la ciudad ficticia de Oakmont, Massachusetts, Charles Reed es un investigador privado que empieza a trabajar en un montón de casos de personas desaparecidas, así como de las extrañas visiones que tiene de la ciudad. Oakmont está aparentemente muy aislado y lo estaba incluso antes de la devastadora inundación que deja a la mitad de la ciudad bajo el agua.

La mayor parte del juego consiste en viajar por Oakmont resolviendo misterios. Recogiendo pistas, investigando y revisando archivos.

Las primeras horas me parecieron pesadas porque no lograba entender lo que tenía que hacer y no fue hasta que mejore las armas cuando pude disfrutar un poco más.